"Música Paraense" e Terruá Pará: identidade regional, indústria cultural e psicologia das massas / "Pará Music" and Terruá Pará: regional identity, cultural industry and mass psychology / La «Musique Paraense¼ et le Terruá Pará: identité régionale, l'industrie culturelle et la psychologie des foules / "Música Paraense" y Terruá Pará: identidad regional, industria cultural y psicología de las masas

Desde a consolidação de emissoras de rádio e TV no Pará, a mídia local propaga a ideia de uma "música paraense", título utilizado com frequência em uma série de eventos recentemente produzidos dentro e fora do estado. Ao contestar essa singularização, a presente pesquisa apresenta uma análise psicossociológica dos mecanismos que operam na inter-relação entre indústria cultural e formação de massas, utilizando como objeto privilegiado de estudo o espetáculo Terruá Pará. Visando tal intento, além do recurso à revisão bibliográfica, realizou-se uma pesquisa documental sobre parte do material impresso produzido para a terceira edição do festival. Em termos conclusivos, defende-se que o Terruá Pará, embora pautado por um discurso pretensamente racional em prol da valorização da música regional, torna-se dialeticamente promotor de irracionalidades expressas na sugestão de modos de subjetivação específicos que, desconsiderando diversidades, acabam por reduzir o seu público consumidor à qualidade de multidão abstrata

Since the consolidation of radio and TV broadcasters in Pará, local media has propagated the idea of a "Pará music," moniker often used in a series of events produced in and outside the State. By contesting such singularization, this psychosociological analysis unveils the mechanisms that mediate cultural industry and mass formation by analyzing the spectacle Terruá Pará. For this purpose, a bibliographic review was conducted, as well as a documentary research concerning part of the printed material produced for the festival's third edition. In conclusion, although Terruá Pará appears based on an allegedly rational discourse to value regional music, it dialectically promotes irrationalities expressed in specific modes of subjectivation that, disregarding diversity, reduce its consuming public to the quality of abstract crowd

Depuis la consolidation des stations de radio et télévision à l'état du Pará, les médias locaux ont diffusé l'idée d'une «musique paraense¼, expression souvent utilisée dans une série d'événements récemment produits dans cet état autant que dehors. En contestant cette singularisation, cette recherche présente une analyse psychosociologique des mécanismes agissant dans l'interrelation entre l'industrie culturelle et la formation des foules, en prenant comme objet principal d'étude le spectacle Terruá Pará. Dans ce but, outre le recours à l'étude bibliographique, on a mené une recherche documentaire sur une partie du matériel imprimé produit pour la troisième édition du festival. En conclusion, on soutient que Terruá Pará, bien que guidé par un discours prétendument rationnel en faveur de la valorisation de la musique régionale, devient dialectiquement promoteur d'irrationalités exprimées par la suggestion de modes de subjectivation spécifiques qui, en ignorant les diversités, finissent par réduire son public consommateur à une foule abstraite

Desde la consolidación de las estaciones de radio y televisión en Pará, los medios locales han difundido la "musica paraense", título de uso frecuente en eventos producidos dentro y fuera del Estado. Al impugnar esta singularización, esta investigación presenta un análisis psicosociológico de los mecanismos que operan en la interrelación entre la industria cultural y la formación de masas, utilizando como objeto privilegiado de estudio el espectáculo Terruá Pará. Además del uso de la revisión bibliográfica, fue llevada a cabo una investigación documental sobre parte del material producido para la tercera edición del festival. En conclusión, se argumenta que Terruá Pará, aunque guiado por un discurso supuestamente racional a favor de la valorización de la música regional, se convierte dialécticamente en promotor de irracionalidades expresadas en la sugerencia de modos específicos de subjetivación que, sin tener en cuenta las diversidades, reducen su público consumidor a la calidad de multitud abstracta

Losing Life's Sparkle: Experiences of Canadian Choral Musicians During the COVID-19 Pandemic.

Background. Singing in choirs, which previous research has identified as supporting wellbeing, has been restricted and altered during the COVID-19 pandemic. Purpose. The purpose of this study is to investigate and describe the experience of music-making for musicians in professional and semi-professional choirs in Canada 18-22 months into the COVID-19 pandemic. Method. Semi-structured interviews were conducted with 11 participants and analyzed using interpretive description. Findings. Four themes: (1) increased negative feelings associated with the music-making experience due to COVID-19 restrictions, (2) isolation and disconnection, (3) recognizing how music-making aids in their own mental health, the participants used music-making to help their communities cope with the pandemic, and (4) adapting in response to COVID-19 reinforced music-making's importance. Implications. Understanding how the COVID-19 pandemic has altered Canadian choral musicians' experience of music-making can help occupational therapists in supporting choral musicians return to this meaningful occupation.

Do riscado à assinatura. Um exemplo de solução sinthomática numa pessoa autista / From scratch to signature. An example of symptomatic solution in the cure with an autistic person / De la rayure à la signature. Un exemple de solution sinthomatique chez une personne autiste / Desde la raya hasta la firma. Un ejemplo de solución sintomática en una persona autista

A partir da apresentação do atendimento de um jovem autista no âmbito de um dispositivo que utiliza seu interesse pela música e sons em geral, os autores se esforçam para mostrar como se pode orientar a cura a partir de noções de riscado (testemunho da recusa que a pessoa autista remete ao outro), arranhão (primeira inscrição da descontinuidade operada no real) e assinatura (transformação do arranhão permitindo uma apresentação do sujeito autista no mundo do Outro).

Resumos From the presentation of the care of a young autistic patient within the framework of a device using his interest in music and sounds in general, the authors endeavor to show how one can orient the cure from notions of scratch (witness of the refusal that person with autism sends back to the other), graze (first inscription of the discontinuity operated in the chaos) and signature (transformation of the scratch allowing a presentation of the autistic subject in the world of Other)

À partir de la présentation de la prise en charge d'un jeune patient autiste dans le cadre d'un dispositif qui utilise son intérêt pour la musique et les sons en général, les auteurs s'attachent à montrer comment on peut guider la cure à partir des notions de rayure (témoignage du refus que l'autiste remet à l'autre), d'égratignure (première inscription de la discontinuité opérée dans le réel) et de signature (transformation de l'égratignure permettant une présentation du sujet autiste dans le monde de l'Autre).

A partir de la presentación de la atención a un joven autista en el marco de un dispositivo que utiliza su interés por la música y los sonidos en general, los autores pretenden mostrar cómo se puede orientar la cura desde nociones de la raya (testigo de la negativa que el autista devuelve al otro), rasguño (primera inscripción de la discontinuidad operada en lo real) y firma (transformación del rasguño que permite una presentación del sujeto autista en el mundo del Otro).

Dancing at the end of the world? Psychoanalysis, climate change and joy.

This paper attempts to join the dots between psychoanalytic and post-psychoanalytic perspectives in relation to climate change and the ecological crisis and to begin a discussion on the role of joy in sustaining ourselves in the face of the global catastrophe. There is a vital expanding psychoanalytic literature addressing itself to the environmental crisis but a striking absence on joy and what stands in its way. This paper explores what psychoanalysis has to offer in the context of planetary emergency and also asks psychoanalysis to look beyond itself and reimagine what it can be. Joy involves a simultaneous affirmation of both our uniqueness and our togetherness, not only as humans but with all forms of life and the web of life itself. If we were to allow ourselves to actually enjoy our lives, we just might fight harder against our extinction.

Cet article tente d'établir une passerelle entre les perspectives psychanalytiques et post-psychanalytiques concernant le changement climatique et la crise écologique, et de lancer une discussion sur le rôle de la joie pour nous soutenir face à la perspective d'une catastrophe globale. Pendant que des régions entières sont soit en train de brûler soit en train de s'enfoncer dans les eaux, nous nous trouvons dans une faillite psychosociale généralisée, une folie à l'intérieur de laquelle il devient de plus en plus difficile de penser, et encore plus d'agir, alors même que notre survie en dépend. La psyché a besoin de guérison à tous les niveaux. La joie comprend l'affirmation simultanée de notre singularité et de notre lien à l'autre, pas seulement en tant qu'humains mais avec toutes les formes de vie et avec le tissu même de la vie. Je soutiens que nous devons développer une approche psychanalytique plus profonde de la joie et découvrir ce qui lui fait obstacle. Si nous nous permettions de vraiment savourer notre vie, peut-être que nous lutterions plus fort contre notre extinction.

El presente trabajo intenta integrar las perspectivas psicoanalítica y pos-psicoanalítica con relación al cambio climático y a la crisis ecológica, y comenzar una discusión sobre la función del júbilo para sostenernos a nosotros mismos frente a la catástrofe global. A medida que regiones enteras del planeta arden en fuego o se hunden en el océano, nos encontramos a nosotros mismos en una desintegración psicosocial generalizada, una locura dentro de la cual es cada vez más difícil pensar, y mucho menos actuar, aun cuando nuestra supervivencia de ello dependa. La psique necesita sanarse a todos los niveles. El júbilo conlleva una afirmación simultánea tanto de nuestra singularidad como de nuestro sentimiento de unidad con otros, no solamente humanos, sino con todas las formas vivientes y con la trama de la vida misma. Planteo la necesidad de desarrollar un abordaje psicoanalítico más profundo en torno al júbilo y descubrir aquello que se interpone en el camino. Si pudiésemos permitirnos a nosotros mismos disfrutar de nuestras vidas, podríamos luchar con más fuerza contra nuestra extinción.

O momento estético como potencialidade de vida e de futuro / The aesthetic moment as a potentiality for life and the future / Le moment esthétique comme potentialité de vie et de l'avenir / El momento estético como potencial de vida y futuro

Este artigo é uma reflexão teórica acerca de algumas potencialidades do momento estético: este se configura, a um só tempo, como refúgio das intempéries do presente, como possibilidade de fortalecimento dos laços do indivíduo com a vida e como abertura para o futuro. A relação do pianista inglês James Rhodes com a música clássica, conforme narrada por ele em sua autobiografia, é apresentada como expressão de tais potencialidades. Em nossa argumentação, descrevemos o momento estético como momento de afrouxamento das fronteiras do self, que atualiza, até certo ponto, a relação primordial do bebê com o objeto materno. Enfatizamos os limites do momento estético, já que este não substitui a necessidade do encontro humano, mas indicamos que ele pode se apresentar como uma espécie de lugar de espera suportável que mantém aberto o horizonte do encontro.

Resumos This paper is a theoretical reflection on some potentialities of the aesthetic moment: this is configured, at the same time, as a refuge from the storms of the present, as a possibility to strengthen the individual's ties with life, and as an opening to the future. The English pianist James Rhodes's relationship with classical music, as narrated by him in his autobiography, is presented as an expression of such potentialities. During its argumentation, the text describes the aesthetic moment as a moment of loosening of the boundaries of the self, which updates, to a certain extent, the infant's primordial relationship with the maternal object. The article emphasizes the limits of the aesthetic moment, as it does not replace the need for human interaction, while indicating its potential as a kind of bearable waiting place which keeps the horizon of the encounter open.

Cet article est une réflexion théorique sur certaines potentialités du moment esthétique: celui-ci se configure, à la fois, comme un refuge contre les tempêtes du présent, comme une possibilité de renforcer les liens de l'individu avec la vie, et comme une ouverture vers l'avenir. La relation du pianiste anglais James Rhodes avec la musique classique, telle qu'il la raconte dans son autobiographie, est présentée comme une expression de ces potentialités. Au cours de l'argumentation, le texte décrit le moment esthétique comme un moment de relâchement des frontières du soi, qui actualise, dans une certaine mesure, la relation primordiale du nourrisson avec l'objet maternel. L'article souligne les limites du moment esthétique, car il ne remplace pas le besoin de la rencontre humaine, tout en indiquant son potentiel comme une sorte de lieu d'attente supportable qui maintient ouvert l'horizon de la rencontre.

Este artículo es una reflexión teórica sobre algunas potencialidades del momento estético: se configura, al mismo tiempo, como refugio de las tormentas del presente, como posibilidad de fortalecer los lazos del individuo con la vida y como apertura al futuro. La relación del pianista inglés James Rhodes con la música clásica, narrada por él en su autobiografía, se presenta como una expresión de tales potencialidades. En nuestro argumento, describimos el momento estético como un momento de afojar los límites del yo, que actualiza, hasta cierto punto, la relación primordial del bebé con el objeto materno. Destacamos los límites del momento estético, ya que éste no sustituye a la necesidad del encuentro humano, pero indicamos que puede presentarse como una especie de lugar de espera soportable que mantiene abierto el horizonte del encuentro.

Orfeu da Conceição: the political dimension of the carnival chant.

This paper explores the images related to Carnival in the texts of early Brazilian modernist writers, who wanted to minimize the feeling of inauthenticity due to the systematic emulation of European aesthetic matrices. This critique of Brazilian 'nationalist' complexes was manifested in cultural forms which were unlinked from academic approaches, but were instead expressed in the registers of the popular songbook - sung-poems in which Carnival-related images abounded. In the analysis of this set of poems, the paper outlines the emerging of a poetry of 'masking', raising the hypothesis that these poets had invented a tradition that aimed for a native originality, having the celebration of Carnival and its mythical variants as its literary motivation. During the 1930's, Carnival-related images became rare in written poetry, establishing the sung poems as their permanent ground. With Orfeu da Conceição, in 1956, Vinicius de Moraes converged these two elements, dissolving the remaining boundaries that set them apart. This paper explores the images of Carnival and the mask, and attempts to unmask the characteristics of a form of Brazilian culture, including, in particular, its racism.

Cet article étudie les images en lien avec le Carnaval dans les textes d'auteurs Brésiliens modernistes, auteurs qui ont voulu minimiser les sentiments d'inauthenticité dus à l'imitation systématique des matrices esthétiques Européennes. Cette critique des complexes Brésiliens 'nationalistes' s'est révélée dans des formes culturelles qui ne sont pas liées aux approches universitaires mais furent plutôt exprimées dans les registres de chansons populaires - les poèmes chantés dans lesquels les images en lien avec le Carnaval sont abondantes. Par l'analyse de cette série de poèmes, l'article souligne l'émergence d'une poésie du masquage, soulevant l'hypothèse que ces poètes inventèrent une tradition qui vise l'originalité indigène, et qui trouve dans la célébration du Carnaval et ses variantes mythiques une motivation littéraire. Dans les années 30, les images liées au Carnaval sont devenues rares dans la poésie écrite, ce qui instaure les poèmes chantés comme leur terrain permanent. Avec Orfeu da Conceiçao, en 1956, Vinicius de Moraes a fait converger ces deux éléments, faisant fondre les dernières barrières qui les maintenaient séparés. Cet article étudie les images du Carnaval et du masque et vise à démasquer les caractéristiques d'une forme de culture Brésilienne, en incluant tout particulièrement son racisme.

El presente trabajo explora las imágenes relacionadas al Carnaval en los textos de los escritores modernos brasileros, quienes quisieron minimizar el sentimiento de inautenticidad debido a la emulación sistemática de las matrices estéticas europeas. Esta crítica de los complejos 'nacionalistas' brasileros se manifestó a través de formas culturales, que, a diferencias de los abordajes académicos, se expresaban a través de los cancioneros populares - poemas-cantados en los que abundan imágenes vinculadas al Carnaval. A través del análisis de estos poemas, el trabajo describe la emergencia de una poesía del 'enmascaramiento', creando la hipótesis de que estos poetas han inventado una tradición que persiguió la originalidad nativa, teniendo como su motivación para la escritura la celebración del Carnaval y sus variantes míticas. Durante la década del 30, las imágenes relativas al Carnaval eran raras en la poesía escrita, estableciendo su suelo permanente en los cancioneros. Con Orfeu da Conceição, en 1956, Vinicius de Moraes hizo converger estos dos elementos, disolviendo los límites restantes que los separaban. El presente trabajo explora las imágenes de Carnaval y sus máscaras, y los intentos de desenmascarar las características de una forma cultural brasilera, incluyendo particularmente, su racismo.

Este artigo explora as imagens relacionadas ao Carnaval nos textos dos primeiros escritores modernistas brasileiros, que queriam minimizar o sentimento de inautenticidade devido à emulação sistemática das matrizes estéticas europeias. Essa crítica aos complexos "nacionalistas" brasileiros se manifestou em formas culturais que estavam desvinculadas das abordagens acadêmicas, mas foram expressas nos registros do cancioneiro popular - poemas cantados nos quais imagens relacionadas ao Carnaval abundavam. Na análise desse conjunto de poemas, o artigo descreve o surgimento de uma poesia de "mascaramento", levantando a hipótese de que esses poetas inventaram uma tradição que visava uma originalidade nativa, tendo a celebração do Carnaval e suas variantes míticas como sua motivação literária. Durante a década de 1930, imagens relacionadas ao Carnaval se tornaram raras na poesia escrita, estabelecendo os poemas cantados como seu terreno permanente. Com Orfeu da Conceição, em 1956, Vinicius de Moraes convergiu esses dois elementos, dissolvendo os limites restantes que os diferenciavam. Este artigo explora as imagens do Carnaval e da máscara e tenta desmascarar as características de uma forma de cultura brasileira, incluindo, em particular, seu racismo.

Da origem à criação: o aparecimento do sujeito como aquele que c@nta / Del origen a la creación: la aparición del sujeto como quien c@nta / From origin to creation: the appearance of the subject as the one who sings / De l'origine à la création: l'apparition du sujet comme celui qui chante

O sujeito se constitui na rede de significantes, construída diante dos afetos que circundam a sua relação com o Outro. Parte dessa afetação é promovida pela musicalidade que caracteriza a fala materna, que tanto promove simbolizações às enunciações do bebê como também embala o real de seu corpo nas ressonâncias da sua dimensão vocal. Fascínio que integra gozo e sentido, convocando-o à linguagem. Nessa perspectiva, o presente artigo remete a uma pesquisa qualitativa, condizente a uma revisão narrativa de literatura, que tem como principal objetivo compreender como as vocalizações do Outro influenciam a forma em que o sujeito conduz a sua fala, demonstrando que a entrada na linguagem acontece frente ao desejo do Outro e que, assim, o sujeito ao falar também goza, por incorporar tal desejo em sua prosódia

El sujeto se constituye en la red de significantes, construida frente a los afectos que envuelven su relación con el Otro. Parte de esta afectación es promovida por la musicalidad que caracteriza el habla de la madre, que al mismo tiempo promueve simbolizaciones a los enunciados del bebé, pero también empaqueta lo real de su cuerpo en las resonancias de su dimensión vocal. Fascinación que integra goce y sentido, convocándolo al lenguaje. En esta perspectiva, el presente artículo se refiere a una investigación cualitativa, consistente con una revisión de la literatura narrativa, cuyo principal objetivo es comprender cómo las vocalizaciones del Otro influyen en la forma en que el sujeto conduce su discurso, demostrando que la entrada en el lenguaje ocurre frente al deseo del Otro y así, el sujeto al hablar también goza, por incorporar tal deseo en su prosodia

The subject is constituted in the net of signifiers, built on the affections that surround his relationship with the Other. Part of this affectation is promoted by the musicality that characterizes the mother's speech, which promotes both symbolizations to the baby's utterances, as well as nourish the real of her body in the resonances of her vocal dimension. Fascination that integrates jouissance and meaning, summoning it to language. In this perspective, the present article refers to a qualitative research, consistent with a narrative literature review, whose main objective is to understand how the vocalizations of the Other influence the way in which the subject conducts his speech, demonstrating that the entry into language happens in front of the Other's desire and thus, the subject when speaking also enjoys, for incorporating such desire in his prosody

Le sujet se constitue dans le réseau des signifiants, construit face aux affections qui entourent sa relation à l'Autre. Une partie de cette affectation est favorisée par la musicalité qui caractérise le discours de la mère, qui à la fois promeut des symbolisations dans les énoncés du bébé, et emballe également le réel de son corps dans les résonances de sa dimension vocale. Fascination qui intègre jouissance et sens, l'invoquant au langage. Dans cette perspective, le présent article se réfère à une recherche qualitative, cohérente avecune revue de la littérature narrative, dont l'objectif principal est de comprendre comment les vocalisations de l'Autre influencent la manière dont le sujet conduit sa parole, démontrant que l'entrée dans le langage se fait devant le désir de l'Autre et donc, le sujet parlant jouit aussi, d'incorporer ce désir dans sa prosodie

Perceiving Sound Objects in the Musique Concrète.

In the late 1940s and early 1950s, there emerged a radically new kind of music based on recorded environmental sounds instead of sounds of traditional Western musical instruments. Centered in Paris around the composer, music theorist, engineer, and writer Pierre Schaeffer, this became known as musique concrète because of its use of concrete recorded sound fragments, manifesting a departure from the abstract concepts and representations of Western music notation. Furthermore, the term sound object was used to denote our perceptual images of such fragments. Sound objects and their features became the focus of an extensive research effort on the perception and cognition of music in general, remarkably anticipating topics of more recent music psychology research. This sound object theory makes extensive use of metaphors, often related to motion shapes, something that can provide holistic representations of perceptually salient, but temporally distributed, features in different kinds of music.

Bidirectional Interactions With Humpback Whale Singer Using Concrete Sound Elements.

We describe an art-science project called "Feral Interactions-The Answer of the Humpback Whale" inspired by humpback whale songs and interactions between individuals based on mutual influences, learning process, or ranking in the dominance hierarchy. The aim was to build new sounds that can be used to initiate acoustic interactions with these whales, not in a one-way direction, as playbacks do, but in real interspecies exchanges. Thus, we investigated how the humpback whales generate sounds in order to better understand their abilities and limits. By carefully listening to their emitted vocalizations, we also describe their acoustic features and temporal structure, in a scientific way and also with a musical approach as it is done with musique concrète, in order to specify the types and the morphologies of whale sounds. The idea is to highlight the most precise information to generate our own sounds that will be suggested to the whales. Based on the approach developed in musique concrète, similarities with the sounds produced by bassoon were identified and then were processed to become "concrete sound elements." This analysis also brought us to design a new music interface that allows us to create adapted musical phrases in real-time. With this approach, interactions will be possible in both directions, from and to whales.

A canção de si: a música como instrumento de intervenção na clínica do traumático / The song of self: music as an instrument of intervention in trauma clinic / Le chanson de soi: la musique comme instrument d'intervention dans la clinique du traumatisme / La canción de sí mismo: la música como instrumento de intervención en la práctica clínica del trauma

Seguindo a hipótese de que o choque provocado por um acontecimento violento tem o poder de exilar o sujeito do circuito da pulsão invocante, discutimos a contribuição que uma oficina de composição de canções tem a oferecer para a transformação desse impacto traumático em narrativa. A partir da constatação de que a subtaneidade desse inesperado produz um fenômeno típico — o silenciamento do sujeito —, apostamos que nosso dispositivo de intervenção possa vir a possibilitar aos sujeitos afetados por experiências de violência e de desenraizamento, o compartilhamento e a reintegração de suas partes exiladas no momento do traumatismo. Ao final, conclui-se que o papel de passador/espectador exercido pelos próprios participantes, pelas pessoas que circulam pela instituição, ou ainda pelo próprio mediador, faz com que se autentique a voz pulsante daqueles que ali cantam, transformando-os em verdadeiros produtores de prazer.

Following the hypothesis that the shock caused by a violent event may exile the subject from the invoking drive circuit, we discuss the contribution that a songwriting workshop has to offer to transform this traumatic impact into narrative. As we realize that the suddenness of this unexpected event produces a typical phenomenon - the muting of the subject -, we found that our intervention device may allow subjects affected by violent and uprooting experiences to share and reintegrate the parts they exiled during the traumatic event. We conclude that the role of passer-by/spectator played by participants, by the people who circulate in the institution, or still by the mediator himself, makes the pulsating voice of those who sing authentic, transforming them into true producers of pleasure.

En partant de l'hypothèse que le choc provoqué par un événement violent est capable d'exiler le sujet du circuit de la pulsion invocante, nous discutons la contribution qu'un atelier de composition de chansons peut apporter à la transformation de cet impact traumatique en récit. Étant donné que la soudaineté de cet inattendu produit un phénomène typique, le mutisme du sujet, nous misons sur le fait que notre dispositif d'intervention peut permettre aux sujets affectés par des expériences de violence et de déracinement de partager et de réintégrer de ses parties exilées au moment du traumatisme. Nous concluons que le rôle de passeur/spectateur exercé par les participants, par les personnes qui circulent dans l'institution, ou encore par le médiateur, rend authentique la voix palpitante de ceux qui y chantent, les transformant en véritables producteurs de plaisir.

Siguiendo la hipótesis de que la conmoción causada por un evento violento tiene el poder de exiliar al sujeto del circuito de la pulsión invocante, discutimos la contribución de un taller de composición musical a la transformación de este impacto traumático en narrativa. A partir de la constatación de que lo repentino de este suceso inesperado produce un fenómeno típico — el silenciamiento del sujeto —, consideramos que nuestro dispositivo de intervención puede llegar a permitir que los sujetos afectados por experiencias de violencia y desarraigo compartan y reintegren las partes exiliadas en el momento del trauma. Para finalizar, se concluye que el papel de transeúnte/espectador ejercido por los propios participantes, por las personas que circulan en la institución o incluso por el propio mediador, hace que la voz pulsante de quienes cantan allí sea auténtica, transformándolos en verdaderos productores de placer.

Lisez, parlez, chantez : la promotion de l'alphabétisation précoce dans le milieu de la santé.

Le présent document de principes aidera les dispensateurs de soins à évaluer l'alphabétisation précoce dans les familles et à leur donner des conseils, et ce, dans presque tous les contextes d'exercice. On y définit les habiletés d'alphabétisation émergente, y compris l'apprentissage précoce du langage et des récits oraux, et on y explore les bienfaits de la lecture, de la parole et de la chanson auprès des nourrissons et des tout-petits, tant pour eux que pour les adultes qui en sont responsables. La lecture partagée au coucher et d'autres habitudes liées au langage ont un effet positif sur la santé familiale, relationnelle et socioaffective. L'exposition précoce à la langue parlée à la maison peut contribuer à l'alphabétisation dans les autres langues auxquelles l'enfant pourrait être exposé. On y trouve enfin des recommandations particulières pour les cliniciens qui conseillent les familles en matière d'alphabétisation précoce.

[Effects of a standardized musical intervention on the management of pain and anxiety-state of sickle-cell adolescents]. / Effets d'une intervention musicale standardisée sur la gestion de la douleur et de l'anxiété-état des adolescents drépanocytaires.

The effect of a standardized musical intervention for adolescents with sickle cell disease was studied. Two groups were evaluated using the visual analog scale of pain and the anxiety-state inventory before and after a standardized musical intervention or breathing intervention. A significant decrease in scores was observed, most notably for the group benefiting from the standardized musical intervention. This intervention could be integrated into the overall management of adolescents with sickle cell disease.

Music Lessons: Exploring the Role and Meaning of Music for Older Adults with Dementia.

An aging population and increasing rates of dementia point to the need for alternative strategies that allow individuals to age in place. This multiple case study explored, from an insider's perspective, the role and meaning of music for individuals with dementia who are aging in place. Methods were semi-structured interviews, observations, and videos. The study's central theme is connection, with three types of "connectors" - self, partner, and music - as subthemes. Connection to self involves present moment awareness, accessing memories, and self-expression. Connection to partner builds on self-connection and spending time together with music. Lastly, the connection to music builds on the previous two subthemes as well as the desire to keep things "normal". This study provides insight into the growing body of interdisciplinary literature dedicated to dementia, music, aging in place, and contemplative practices, as well as implications for aging and caring for someone with dementia.

¿Ocio o trabajo?: La actuación de músicos bajo el prisma del ocio serio / Trabalho ou lazer?: A atuação de músicos por meio do lazer sério / Work or leisure?: The performance of musicians through the topic of serious leisure / Travail ou loisirs?: La performance de musiciens à travers le prisme du serious leisure

El artículo tiene como objetivo general analizar la relación entre ocio y trabajo en la actuación de músicos en la ciudad de São Paulo, Brasil, bajo el prisma del concepto de serious leisure. Serious leisure se define como actividades practicadas por aficionados, voluntarios y practicantes de hobbys. Para tales individuos estas actividades son inmensamente importantes y gratificantes, y que en algunos casos pueden significar el inicio de una carrera centrada en la adquisición y expresión de habilidades especiales, conocimientos y experiencias. Este concepto también se define por la perseverancia que los participantes deben poseer para superar los eventuales momentos de dificultad relacionada al desarrollo del serious leisure y los beneficios tanto personales como sociales que acompañan esta práctica tal como la auto-realización, el auto-enriquecimiento, el sentimiento de pertenencia y la interacción social. Cuando las habilidades y los conocimientos adquiridos permiten que los participantes sean considerados "serios", en algunos casos, en la medida en que las oportunidades aparecen, algunos de estos participantes pueden salir de la condición de aficionados, volviéndose profesionales. Los objetivos específicos son los siguientes: a) investigar los motivos que llevaron a estos músicos a transformar esa actividad, inicialmente considerada una actividad de ocio, en un ejercicio profesional; b) comprender cómo las seis características fundamentales del sistema serious leisure se presentan en la actuación de los músicos. La metodología utilizada fue una investigación de tipo cualitativo, en un estudio de caso entendiéndolo cómo el método apropiado a la determinación de características únicas de individuos de instituciones o comunidades. La investigación posee un carácter exploratorio que combina los enfoques bibliográficos y de campo. La dimensión bibliográfica abarca artículos científicos, libros y demás publicaciones sobre el concepto de serious leisure. Y la de campo, con investigaciones in loco a través de entrevistas semiestructuradas realizadas con músicos que actúan en la ciudad de São Paulo. Los resultados de la investigación indican que el placer proporcionado por la música, así como la remuneración obtenida a través de ella, son los factores que más influenciaron a los entrevistados en la elección de la música como profesión. Se concluye también que la relación establecida entre el contenido artístico y la música es evidente ya que la música como arte se remite principalmente a la subjetividad de las personas, traduciendo sentimientos, expresando deseos y manifestando ideas. Las ideas como destino, predestinación, el talento innato, contribuyen a formar en las personas la concepción de que un músico, así como artistas de otras ramas, ya nació 'sabiendo' realizar esa actividad y, por lo tanto, son personas únicas y especiales. En este sentido, el artista ejerce un cierto "lenguaje especial", en este caso por la música, que tiende a obtener cierto reconocimiento por la sociedad como un todo. Los datos refuerzan que el ocio se caracteriza por resultar de una elección libre que no puede estar sometido a ningún fin lucrativo, utilitario o ideológico. Debe ser marcado por la búsqueda de un estado de satisfacción, tomando como fin en sí mismo, respondiendo a las necesidades individuales, frente a las obligaciones impuestas por la sociedad.

O artigo tem como objetivo analisar a relação entre lazer e trabalho no desempenho de músicos na cidade de São Paulo, Brasil, sob o prisma do conceito de lazer sério. Lazer sério é definido como atividade praticada por voluntários e amadores. Para tais indivíduos essas atividades são imensamente importantes e gratificantes. Em alguns casos, podem significar o início de uma carreira voltada para a aquisição e expressão de habilidades, conhecimentos e experiências especiais. Esse conceito também é definido pela perseverança que os participantes devem possuir para superar todos os momentos de dificuldade relacionados com o desenvolvimento do lazer e ambos os benefícios, pessoais e sociais, que acompanham essa prática, como autorrealização, autoenriquecimento, sensação de pertencimento e interação social. Quando as habilidades e conhecimentos adquiridos permitem que os participantes sejam considerados "sérios", em alguns casos, à medida que as oportunidades aparecem, alguns desses participantes podem deixar o status de amador, tornando-se profissionais. Os objetivos específicos são os seguintes: a) investigar as razões que levaram esses músicos a transformar essa atividade, inicialmente considerada uma atividade de lazer, em um exercício profissional; b) entender como as seis características fundamentais do conceito atrelado ao lazer sério são apresentadas no desempenho dos músicos. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa, por meio de um estudo de caso, entendendo-se como método apropriado para determinar as características únicas de indivíduos de instituições ou comunidades. A pesquisa possui caráter exploratório, que combina as abordagens bibliográfica e de campo. A dimensão bibliográfica inclui artigos científicos, livros e outras publicações sobre o conceito de lazer sério, e a de campo, inclui investigações in loco através de entrevistas semiestruturadas realizadas com músicos que atuam na cidade de São Paulo. Os resultados da pesquisa indicam que o prazer proporcionado pela música, bem como a remuneração obtida através dessa arte, são os fatores que mais influenciaram os entrevistados na escolha da música como uma profissão. Conclui-se também que a relação estabelecida entre o conteúdo artístico e a música é evidente, pois a música como arte refere-se, principalmente, à subjetividade das pessoas, traduzindo sentimentos e expressando desejos e ideias. Tem-se, nessa conjuntura, as ideias associadas aos elementos de predestinação e talento inato, contribuindo para a concepção de que um músico, bem como artistas de outros ramos, são pessoas únicas e especiais pela arte desenvolvida. Nesse sentido, o artista exerce uma certa "linguagem especial" (nesse caso, a música), e tende a obter certo reconhecimento pela sociedade como um todo. Os dados reforçam que o lazer é caracterizado pelo resultado de um livre arbítrio que não deveria estar sujeito a qualquer finalidade lucrativa, utilitária ou ideológica. O lazer deveria ser marcado pela busca de um estado de satisfação, tomando como fim em si mesmo, respondendo às necessidades individuais frente às obrigações impostas pela sociedade.

The article aims to analyze the relationship between leisure and work in the performance of musicians in the city of Sao Paulo, Brazil, under the prism of the concept of serious leisure. Serious leisure is defined as activities practiced by hobbyists and volunteers. For such individuals these activities are immensely important and rewarding, and in some cases it can mean the beginning of a career focused on the acquisition and expression of special skills, knowledge and experiences. This concept is also defined by the perseverance that participants must possess to overcome the eventual moments of difficulty related to the development of serious leisure and the personal and social benefits that accompany this practice such as self-realization, self-enrichment, feeling of belonging and social interaction. When the skills and knowledge acquired allow participants to be considered "serious", in some cases, to the extent that the opportunities appear, some of these participants can leave amateur status, becoming professionals. The specific objectives of this research: a) investigate the reasons that led these musicians to transform this activity, initially considered a leisure activity, into a professional exercise; b) understand how the six fundamental characteristics of the serious leisure system are presented in the performance of the musicians. The methodology used was a qualitative research, in a case study understanding it as the appropriate method to determine the unique characteristics of individuals from institutions or communities. The research has an exploratory character that combines bibliographical and field approaches. The bibliographical dimension includes scientific articles, books and other publications on the concept of serious leisure. As a field research, it was used an in loco investigations with semi-structured interviews conducted with musicians who perform in the city of Sao Paulo. The results of this research indicate that the pleasure provided by the music, as well as the remuneration obtained through it, are the factors that most influenced the interviewees in the choice of music as a profession. It is also concluded that the relationship established between artistic content and music is evident since music as art refers mainly to the subjectivity of people, translating feelings, expressing desires and expressing ideas. Ideas as destiny, predestination, innate talent, contribute to forming in people the conception that a musician, as well as artists from other similar activities, was already born 'knowing' that activity and, therefore, they are unique and special people . From this vision, due the fact that the artist work with a 'special language', in this case music, is evident its projection before society as a whole. The data reinforce that leisure is characterized by the result of a free choice that cannot be subjected to any lucrative, utilitarian or ideological purpose. It must be marked by the search for a state of satisfaction, taking as an end in itself, responding to individual needs, facing the obligations imposed by society.

L'article vise à analyser la relation entre les loisirs et le travail dans l'interprétation de musiciens dans la ville de São Paulo, au Brésil, sous le prisme du concept de loisir sérieux. Les loisirs sérieux sont définis comme des activités pratiquées par des passionnés, des bénévoles et des passionnés. Pour ces personnes, ces activités sont extrêmement importantes et enrichissantes. Dans certains cas, cela peut signifier le début d'une carrière axée sur l'acquisition et l'expression de compétences, de connaissances et d'expériences spécifiques. Ce concept est également défini par la persévérance que les participants doivent posséder pour surmonter les moments de difficulté éventuels liés au développement de loisirs sérieux et les avantages personnels et sociaux qui accompagnent cette pratique tels que la réalisation de soi, l'enrichissement de soi, la sensation d'appartenance et d'interaction sociale. Lorsque les compétences et les connaissances acquises permettent aux participants d'être considérés comme «sérieux¼, dans certains cas, dans la mesure où les opportunités se présentent, certains d'entre eux peuvent quitter le statut d'amateur pour devenir des professionnels. Ils sont divisés en objectifs spécifiques: a) rechercher les raisons qui ont amené ces musiciens à transformer cette activité, considérée à l'origine comme une activité de loisir, en un exercice professionnel; b) comprendre comment les six caractéristiques fondamentales du système de loisirs sérieux sont présentées dans l'interprétation des musiciens. La méthodologie utilisée était une recherche qualitative; dans une étude de cas, il s'agissait de la méthode appropriée pour déterminer les caractéristiques uniques d'individus, d'institutions ou de communautés. La recherche a un caractère exploratoire qui combine des approches bibliographiques et de terrain. La dimension bibliographique comprend des articles scientifiques, des livres et d'autres publications sur le concept de loisir sérieux. Et sur le terrain, des enquêtes in situ avec des entretiens semi-structurés menés avec des musiciens qui travaillent dans la ville de São Paulo. Les résultats de la recherche indiquent que le plaisir procuré par la musique, ainsi que la rémunération obtenue, sont les facteurs qui ont le plus influencé les personnes interrogées dans le choix de la musique en tant que profession. Il est également conclu que la relation établie entre le contenu artistique et la musique est évidente puisque la musique en tant qu'art se réfère principalement à la subjectivité des personnes, à la traduction des sentiments, à l'expression des désirs et à l'expression des idées. Les idées comme destin, prédestination, talent inné contribuent à faire croire aux gens qu'un musicien, ainsi que des artistes d'autres branches, est déjà né en «sachant¼ cette activité et qu'ils sont donc uniques et spéciaux. . À partir de cette vision, l'artiste doit travailler avec un «langage spécial¼, en l'occurrence la musique, avant la société dans son ensemble. Les données confirment que les loisirs se caractérisent par le résultat d'un choix libre qui ne peut être soumis à aucune fin lucrative, utilitaire ou idéologique. Il doit être marqué par la recherche d'un état de satisfaction, prenant pour finalité, de répondre aux besoins individuels, de faire face aux obligations imposées par la société.

[Music and singing in neonatal and paediatric intensive care]. / Musique et chant en réanimation néonatale et pédiatrique.

A neonatal and paediatric intensive care unit studied the benefit of music therapy for children and their parents. The teams set up a project around singing thanks to the intervention of a musician. The babies, their parents and the caregivers appreciate these moments which promote the wellbeing of all involved.

["Parent-infant music therapy is a support tool for the relationship"]. / « La médiation musicale parent-enfant est un support pour la relation ¼.

Music is a powerful support and facilitation tool favouring the relationship, which can be used with infants in hospital or in daycare centres. An interview with Laetitia Sarazin, a professional flautist and teacher at the Conservatory of Caen, who has led music therapy sessions in hospitals with newborns and premature babies, and Marie-Cécile Paris, a choreographer and contemporary dance teacher with whom she has organised body- and music-based therapy workshops for parent-infant groups and daycare centres.

[Music therapy in paediatric oncology]. / Interventions musicales en oncopédiatrie.

At Gustave Roussy Institute in Villejuif, musicians regularly work with hospitalised children. Music offers young patients and their family a moment of wellbeing. The caregivers also appreciate this tool which can help to facilitate difficult care procedures.

[Music therapy in a children's psychiatric unit]. / La musicothérapie en service de psychiatrie infanto-juvénile.

Music therapy can be used in children's psychiatry in the form of group or individual sessions. It helps young patients feel calm, and enables them to work on their relationships and emotions.

[Music, a vehicle for fulfilment and social development]. / La musique, un vecteur d'épanouissement et de développement social.

The national programme El Sistema was created in Venezuela. Since 10 years, an association based on this project emerge in France. El Sistema France use music for social development and fulfilment for deprived families. Three programmes exist which have set up a multicultural choir, a symphony orchestra in schools and staged an opera.

[Music and neurodevelopment, the contribution of cognitive neurosciences]. / Musique et neurodéveloppement,l'apport des neurosciences cognitives.

Research in cognitive neurosciences has developed significantly and has enabled the mechanisms of neuroplasticity to be studied in order to understand the effect of music practice. In children, this research concerns mainly the impact of music learning in the setting of a music conservatory. Moreover, recent studies have also sought to measure the clinical benefits of music interventions on hospital wards, providing a scientific basis to these practices.